《剑阁图》局部
身世凄苦收入有限仇英，妥妥的寒门出身，身世凄苦。他幼年辍学，曾迫于生计学习漆工，画磁匠，并为人彩绘栋宇。后来，仇英以卖画为生，周臣（唐寅的老师）赏识其才华，便教他画画。其女仇珠亦颇能绘画，另一个女儿则为佚名，嫁给了仇英的弟子、民间画师尤求，仇英的儿子连名字也没有留下，只有一个孙子，还是聋哑人。死后，为他人画了一辈子画的仇英，连一个墓志记载也没有。《松荫琴阮图》仇英作台北故宫藏
这是仇英约五十来岁时为华氏所作，左下角“剑光阁”、“华氏明伯”两印，均为无锡望族华云所有。图画高士二人，对坐松林泉石之间，一人拨阮，另一人停琴聆听。全画构景清旷，笔墨简赅，人物衣纹用游丝描，石用披麻皴，在仇英的画中极为罕见，可能是有意回避院体鲜丽精巧的面目，追求文徵明式简澹、雅逸的格调。《远眺图》及局部仇英作波士顿美术馆藏虽然身世凄苦，假若生活富足，或在社会上有一席之地，苦也不算得苦了。但仇英，无论从哪方面看，都太太太太苦了。温馨提示：横屏观看，有利颈椎《浔阳送别图》传仇英作纳尔逊艾金斯美术馆藏《浔阳送别图》局部该图根据唐代诗人白居易《琵琶行》诗意而作，画面表现浔阳江边白居易登舟探访琵琶女的情景。仇英的生活可能并不富足。他的一生，大多数时间寄居在藏家家中，作品大多为受订而作，藏家给的报酬想必十分有限。然而，仇英一生，无时无刻不在创作。在将近五十年的生命中，他画出了远非五十年的时间里可以画出的作品。《临宋人画册》仇英上海博物馆藏其中部分册页在展上海博物馆收藏有一套仇英所作的《临宋元画册》，当初吴湖帆在庞元济家看到这些画的时候，发觉它们用绢完全与宋画相同，又“不署款不钤章”。而这些册页原本就在项元汴家的天籁阁，几乎可以乱真，应该是仇英寓居项家时所作。靠勤奋取胜高产又高质因为追求神似，文人画创作讲求即兴创作，靠的是灵感和“手感”。吴道子曾画嘉陵江三百里山水,一日而毕。沈周临摹《富春山居图》，文徵明画《桃源图》，相信不过数日之功；而工笔画则追求形似，尤其是青绿山水，勾皴、设色，靠的是时间与手头的“硬功夫”。界画更是如此，连赵子昂也曾说，其他画科或许可以杜撰瞒人，界画则没有见过不下功夫就能合乎法度的。界画《临宋人画册之一》仇英上海博物馆藏仇英是界画出身。所谓界画，即是画画时，用尺子打底，描绘亭台楼阁等建筑物。界画耗时耗力，既要画出建设本身的高下、低昂、方圆、曲直、远近、凸凹、巧拙、细粗，又要超越建筑本身，画出美感，传递绘画之妙，已是十分困难。然而，界画最为艰难的部分是设色，画面线条本就繁复，还要把矿物颜料染在绢本之上。颜料太湿，墨线就容易晕染变形，太干则不易上色。此外，设色还要掌握好层次。颜料上得不均匀，美感就会毁于一旦，上得太均匀，建筑本身便没有颜色层次。任何一个局部处理不当，整幅画的艺术价值便会大打折扣。《清明上河图》仇英作辽宁省博物馆藏非此次展品《清明上河图》局部仇英作辽宁省博物馆藏非此次展品所以，《清明上河图》，仇英一画就是四年。整个画面工整细腻，色彩鲜艳，典雅清丽，工而不板，细而不繁，妍而不媚。这幅画长达厘米，却鲜有败笔，建筑设色层次十分清晰，其绘画技巧及用功程度可见一斑。《清明上河图》局部仇英作辽宁省博物馆藏非此次展品《清明上河图》现存22个版本，宋本3幅，元本4幅，明本9幅，清本6幅。在众多版本，最为出色的当属宋张择端本、明仇英本和清乾隆组织宫廷画师所作的清院本。仇英本之所以能脱颖而出，在于他虽沿袭了张择端本的构图，却采用青绿重设色方式，描绘明代中后期苏州城的社会生活文化情境，画中人物超过两千，且都神态各异，栩栩如生。《清明上河图》局部仇英作辽宁省博物馆藏非此次展品仇英作品中，类似于《清明上河图》的鸿篇巨制有好几件：《汉宫春晓图》长厘米，《临萧照高崇中兴瑞就图》长厘米，《职员图》长厘米，《子虚上林图》更长达厘米，《孝经图》长厘米，此外还有无数失传的作品。更为重要的是，仇英大多作品皆是精工细描。以《汉宫春晓图》为例，描绘初春时节宫闹之中的日常琐事，那些妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送图、挥扇的人物多达人，每一个都衣着鲜丽，生动活泼，每一个都可独立成为人物画名作。至于宫庭楼宇、花树假山、文玩器具，所耗时日，可见一斑。以每四年一件的频率计算，要画出这6件长卷，也要花费24年。更别提还有很多散佚长卷，期间还要画立轴、扇页等小幅作品。仇英是怎么画出这些的，我们无从知晓。但可以肯定的是，他一定是用超乎常人的勤奋，利用起了每一分每一秒，不停地绘画。《桃村草堂图轴》仇英故宫博物院藏《桃村草堂图轴》上，仇英自题：“仇实父为少岳先生制”。“少岳”是项元淇的号，而项元淇正是项元汴之兄。仇英有一段时间专职为项家作画，并因此得以浏览其家藏名作，眼界大开。仅是作品的数量，在中国绘画史上，与仇英匹敌的已经很少了。其次论绘画题材，仇英山水、人物、花鸟、佛像、宫室、界画，样样皆精。再说绘画质量，沈周早年时还能画《庐山高图》，晚年则“粗技大叶，草草而成”;文徵明晚年也搞“粗文”，两人时有笔败神颓之处。而仇英直到去世时的最后一张作品《职贡图》，都很难发现一处败笔。能保证绘画如此的数量和质量，仇英每天的日子过得有多苦，远非常人可想。《星宿神形图》传仇英大都会艺术博物馆藏进入文人圈的中心了吗？然而，就是这样高产且高质的画家，却从未走到过明代绘画的中心。明代，这个继承与反刍宋元绘画的历史阶段，文人画处在画坛鄙视链的顶端，画家标配是出身一定得高贵、一定有几桩神乎其神的奇闻逸事、作画一定得既快又好，最好再有几件和名流艺妓的风流韵事。仇英怎么看，都和这些沾不上边，他出身漆匠，不是名门，不是高官，不是会写诗会写书法的文人，画个画动不动就好几年，也不出门寻花问柳。仇英唯一可以凭借的，便是日复一日，永不停歇的创作。山水扇页仇英作非此次展品但在那个“文人画瞧不起院体画，院体画瞧不起民间画”的时代，民间画师的仇英，走进文人绘画圈中心的几率可想而知。可能有人会说，文徵明不是赏识仇英，为他题跋，还和他一起创作了《湘夫人图》吗？关于文徵明是否极力提拔仇英，我们且先看《湘夫人图》中的跋文，文徵明的学生王穉登如此写道：“少尝待文太史，及此图云使仇实父设色，两易巨纸皆不满意，乃自设之以赠王履吉先生，今更三十年难独观此真迹，诚然笔力扛鼎，非仇英辈所得梦见也”。《莲溪渔隐图轴》仇英故宫博物院藏该图描写江南水乡景色，平远山水。右上作者自题：“莲花渔隐图。仇英实父制”，为画家晚年精品之作。如若题跋属实，在这幅画中，文徵明是看不上仇英的。他让仇英设色，却两次都不满意，最后只能自己动手设色。王穉登也十分看不上仇英，称文徵明的绘画，仇英这种人连梦都梦不到。反过来看文徵明亲为仇英的题跋，大多也是泛泛而谈，少真诚评说，甚至直接忽略不说。《渔笛图》仇英纳尔逊·艾金斯美术馆藏仇英是年去世，那时文徵明还神完气足地进行“粗笔山水”的摸索，他年去世时还在为一个陌不相干的人撰写墓志，可他却对仇英的去世几乎没有表示。因此，我们可以大胆推想，文徵明可能没有公开推许过仇英，连为仇英题跋，可能也是应藏家所愿，与仇英并无关系。而文徵明之所以不愿提携仇英，可能由于文徵明代表的吴门画风与仇英绘画的趣向悬殊。也许正因此，在吴中文人雅集的记录中，从来没有仇英参加的记载：仇英没有结识到任何一个达官贵人，他认识的只有一些收藏家，一些想用金钱交易绘画的人。《玉洞仙源图》仇英故宫博物院藏这是一个隐逸修仙的道教题材绘画，在当时士大夫中十分流行，仇英在幽美宁静的意境中表现了一种明快的情调，健康的意趣，在同类作品中颇具特色。此图用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化，代表了仇英青绿山水的典型画风。身世凄苦，家庭算不上富贵，一辈子勤奋工作却始终得不到圈内大佬认可，被边缘，被排挤，仇英的苦即便放在今天，也很难让人承受。当今日翻看一幅幅仇英奇美绝伦、辉煌夺目的作品时，我们再一次将质疑的目光投向那个年代和整个绘画史，可以说，仇英的极不公正遭遇源于他寒苦的出身，他薄弱的教育背景，他怯弱的书法功底...但他精致的设色，清新、妍丽的画面，画中女子的嬉戏、笑容，则使仇英在那个派别丛生、群体献媚于“文人画”的年代里显得鹤立鸡群。回过头来说，苦了一辈子的仇英是否觉得苦，是否已经在绘画中找到寄托，或许我们可以从他《清明上河图》的一幕得出答案：熙熙攘攘的闹市中，一位画师安居画店，对景作画......注：部分内容参考《辉煌仇实父搏命十洲郎——明代第一画家仇英评述》，刘永亮曹波明等著；《画坛明四家》，吴锡*编著；《论仇英绘画艺术》，宋姿莹著。今
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