WhatColorIsTheWind封面
视觉上，安·艾珀不断寻找着新的“说话”方式。水彩、墨水、蜡笔、钢笔、拓印、拼贴、拼布……每一部作品的绘画方式都会给人新启发。安·艾珀在不同书中反复使用意象：黑色的羽毛、乌鸦、茶壶、茶包、时间……让人忍不住会去揣摩这些书是否存在着某种隐秘的关联。她的书像诗，又像是童话，充满了纯真，又带着哲思。这里有一份与安·艾珀的专访。
关于创作Q：你学习艺术的历程是怎样的？学校里的学习对于绘本创作有哪些影响？A：我17岁的时候，考入布鲁塞尔皇家美术学院的插画与漫画专业，师从系主任AnneQuevy教授与BrunoGoosse教授学习了四年。我很幸运能在那里求学并遇到良师。他们对于绘本的见解对我影响深远。我所学的专业着重研究什么是书籍以及文字与图像之间的关系，它们的意义先于美学与风格。因这段学习经历，我理解了绘本的本质，从此也未间断过以图文并用的方式来创作。Q：你的作品中的图像与文字是一个紧密结合的整体，作品风格是如何形成的，受到哪些因素的影响？创作绘本对你来说的意义是什么？A：我从小就看过很多书，从8岁开始上美术课。因为我大量地接触图像和文字，很有可能在那时候就已经把两者联结在一起了。我经常在图像中思考，也玩味着文字。我会翻来覆去仔细地揣摩，逐字逐句去理解。而在美术学院的学习让我理解了绘本——以文字和图像去进行创作的力量。我并不觉得自己有什么风格，我想在绘画方法上保持自由。我的“调色板”很宽、很广，能让我按照自己的想法来选择绘画方式，就像一个人写作时会去斟酌用词和语气。我所看到、所读到的一切都在影响着我。我觉得，人人都被影响塑造着，因此我们只能不断地“成为”。创作绘本很关键的一点是，你要有话想讲，并且努力去表达，然后才是怎样呈现。创作，图文结合，这大概是最精巧的部分了。你要写，就得保持“敏锐”、“犀利”、绷住劲儿才能写好。而画画是另一个难点，你得把头脑中的构想实实在在地呈现于纸上。作为绘本中的画，它们不应太健谈，也不能仅仅是具有视觉的诱惑力，你这样去审视画面就有助于避免书的空洞和无聊。以上我所谈的并不是去创作什么复杂高深的书，我是想说，要把一本书做出轻盈的感觉，你得花很多脑力去拿捏这种平衡。Q：你画绘本的过程是怎样的？一本绘本的创作时间是多久？A：我画绘本，需要做出一个版式设计（故事版），去玩味整本书的韵律节奏。工作时我需要独处。我只在画绘本的时候才动笔画画。如果跟“叙述”没什么关系的话，我就很少为了画画而画。我的图画也必须得和某个文本联系起来（例如：动画片、有叙事性的展览、海报等）。而我的绘本要在头脑中酝酿很长一段时间，一旦开始下笔，很快就能创作出来。但我有时候需要花好几年时间才能把它酝酿成熟。Q：绘本里的角色都画得很有趣，看似随意又很特别，你会在现实中找原型参考吗？如何才能让一个角色“活”起来？A：我的角色常常是从字词、文字游戏、图像、图文作品、物件中“诞生的”，它们是由我所看到的真人、真实的情景和物件混合而成的产物。这些角色通常看起来很简单，但是当你用另一种眼光来看待它们，它们也会变得特别。——“小巨人”是啥？“星期一”是谁（她的帽子上戴着月亮，因为星期一是“月亮日Monday”）？我作品的书名和角色通常都与时间有关：永远先生、四月女士、清晨小猫、日间麻雀、星期一鸟。这就使我的角色具有了普遍性的、永恒的一面；角色的动作，以及围绕着角色的物件或者自然环境，都是植根于现实的。虽然它们在现实中并不存在，但你在世界各地都能看到它们。这些角色是虚构的，同时也是非常具体的。每个人都可以与它们产生联系（我希望如此）。我积累了很多关于角色或者情景的笔记，是故事之源。有时候，我甚至保存一些东西：一颗形状像数字“1”的鹅卵石、一枚松果、一张邮票、一块布……《吃煎饼的大熊星座》内页Q：你的文字，很有诗意，不知你的创作是否受了某些诗歌作品或其他因素的影响？A：我并没有特地去读很多诗歌。我主要阅读的都是小说，各种各样的；还有儿童读物，以及日常生活中遇到的各种各样的东西。与其说