这个月遇见了两本我觉得极为小众但（据说）销量都相当不错的书，一本是之前提过的《幸得诸君慰平生》，另一本则是小文章+大图片的《孤芳自赏的尺度》。
在我的视角中，这两本书的受众很可能就是有闲阶级，像《幸得诸君慰平生》的作者，自身是体制内的，整个家族基本都是文化人，不少读者心生艳羡的“小资品质”，不过是作者的寻常生活。
换个角度想，书的销量还不错（甚至我们可以猜想到读者的画像），有可能就是因为“身不能至，心向往之”。有一个佐证就是不少“搬运家”把《幸得诸君慰平生》的原文拆成一小段一小段，再配上各种美图，分发在各个网络平台，最后的结果居然是，搬运工比作家本人还火。
一水子留言皆是那种“称赞岁月静好，良辰美景怎可虚度”的“闺怨”，我一想，大概是明白了。
至于这本《孤芳自赏的尺度》，应该也与《幸得诸君慰平生》相似，据说这本“收录约50篇内容的短文集”在日本火得不要不要的——
《孤芳自赏的尺度》集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载，出版后获《日本财经新闻》《周刊文春》《家庭画报》等20家日本纸媒盛赞！
虽然我是反反复复看了两遍，都没明白作家坂田和实到底说了什么。
坂田和实是一名“古道具商”，用我自己的理解就是一位玩古董的倒爷。不过，不像那种没事儿去“鬼市”淘货的专业执念者，这位坂田和实给我的感觉倒是“玩家”——总感觉是赚了不少钱，然后闲着没事儿做，捣鼓古董生意。
与传统意义上的古董商不同，坂田和实在《孤芳自赏的尺度》中呈现的“古道具”，可以说是有年代感的生活用品。比如，奇怪的布片、几百年前的茶匙、不知道换了多少主人的帽子、也许是从陵墓中盗挖出的护身符、相当破旧的锡皮茶罐、螺旋楼梯的旧护栏等等。
我的第一反应是，这些玩意儿有市场需求吗？毕竟，过去的生活用品不是古董，有传承的古董可几乎都是每个文明工艺顶尖的艺术品啊。
答案是，这个市场的广阔性取决于潜在客户兜里的钱的厚度。
坂田和实在东京的古道具店开立于年，基本上是赶上了日本战后经济腾飞的那段黄金期，到了90年代，日本经济开始逐步低迷，但绝对不能算停滞，至少中产阶级手里还是有不少钱的。
于是，这种小众但有人愿意捧场的古道具店，还能活下去。自从疫情在全球蔓延，日本防疫政策又比较“躺平”，这才是对日本宏微观经济刺激最大的事儿，等到这时候，这种不如古董有高端溢价，又不像日常用品具有实用性的“古道具”，会很快被曾经的买家视为“无聊之物”，自然，也就没了生存空间——年10月26日，“古道具坂田”宣布停业。
生意这东西，即使是强调“孤芳自赏”，也要考虑市场的下沉能力，这其实与所谓的美学品鉴毫无关系——破铜烂铁的“垃圾”不是通过讲过故事就能有商业溢价，更不是说一些主打品质的店，放一堆“老东西”就逼格满满。设计艺术是一个整体性的操作，更为重要的是，它是经济周期有关。
大家都穷，优衣库这种企业才能上下通吃。
豪门大族买卖古董，通常不是表面上的生意，背后有不可明说的价值交换、抵押贷款、名望造势等等。至于凡俗的“倒卖”，倒是一种利用信息差赚钱的好思路。
不过，虽然上述扯了一堆，都是在扯这种适用性不高的老破烂。单就《孤芳自赏的尺度》这本书而言，质量倒是颇高。
《孤芳自赏的尺度》是我接触过的第一本布面精装的书，更是用进口瓦楞纸制成函套。于是，这种独特而低调的设计感，让我觉得浦睿文化把这本书应该是做成了艺术品，或者礼品。
同时，这本书的内页设计也相当考究，图文的搭配一眼就很舒服，好像精修过的艺术照，每一分寸都带着让人不得不看的诱惑感。
而且，正如上文提及的，本书每章的文字部分并不多，估计连字都不到，读起来根本不累——好像一位中年大叔端着茶碗陪你聊了聊天，有些内容虽然你不懂，但十分有趣，于是，一个下午就这么过去，一本书也就这么合上了。
客观而言，《孤芳自赏的尺度》这本书的质感是真不错，但价格也是真的不便宜，相当挑受众。
谨祝阅读愉快！