记者
刘燕秋1
当节目组通过微博联系刺猬时，这支成立14年的乐队还以为是一场骗局。后来李青跟他们说，既然你们做的音乐是富有时代感的，就应该被更多人听到。“他们一直是很认真地在写歌，表达年轻人的心声。”李青告诉界面文娱。幸运的是，在《乐队的夏天》舞台上，刺猬的“烂曲”终于流窜九州，“一代人终将老去，但总有人正年轻”打动了很多不再年轻的观众。
李青带了一副黑框眼镜，方脸，短发，长相和谈吐都像个理工科学生。她是赤瞳音乐的联合主理人，同时也是很多乐队的制作人，包括旗下的刺猬、不优雅和南方酸性咪咪。上小学五年级的时候，李青听到了“魔岩三杰”的唱片，心有所动，那是她第一次接触摇滚乐。青年时代她先后参与了三支乐队。在CarsickCars乐队担任鼓手时，她曾赴欧洲和SonicYouth一起演出。年兵马司唱片成立，她成为创始人之一，后来又加入太合音乐旗下的独立音乐厂牌赤瞳。
成立兵马司的时候，市场上只有摩登天空一家大的厂牌，对于很多新人来说选择不太多，他们就决定自己做一个厂牌，让更多人听到乐队的作品。“我一直在听很多唱片，像欧美、日本，摇滚乐也好，所谓独立音乐也好，从来不是一个封闭的圈子，它甚至会成为一个浪潮，席卷全世界”，当李青有机会在太合音乐旗下做赤瞳这个厂牌，这就是她的初衷。
李青参与《乐队的夏天》抱着试探的心态。她觉得，甭管是综艺还是别的，总归是独立音乐的一个出口，只不过，综艺就是现在这个时代的一种表达方式而已。生于80年代初，她会怀念有专门的音乐节目和杂志的时代，“现在就没有这么大受众面的专门媒介去推广音乐”，但也不抗拒新渠道带来的机会，“既然现在的传播方式是这样的，没有理由去拒绝它”。
最终，刺猬和Click#15成为《乐队的夏天》HOT5乐队，参加节目之后，Click#15的出场费涨了三倍，刺猬在微博有了超过百万粉丝，个性鲜明的石璐和子建的面孔开始出现在时尚大片中，赤瞳也成为背后的赢家。
当然，这场比赛也许有着更深远的意义。90年代以“魔岩三杰”为代表的摇滚黄金年代过后，这是中国摇滚乐被推向主流的又一次尝试，它会带来怎样的改变？它会是昙花一现的灿烂还是扭转行业生态的新机遇？比赛过后，身处浪潮中的乐队和圈内从业者现在谁也不知道。答案尚在空中飘，《乐队的夏天》第二季已经提上了日程。
曾有人问过李青，会不会担心乐队因为参与节目而解散。李青告诉界面文娱，没人能控制节目播出以后的情况。她看到国外一些摇滚明星有过类似的经历，主流以后被大众消费，甚至最终走到自杀的境地。但她觉得这没什么可担心的，对于乐队来说，这就像是人生中需要面对的一次挑战，“如果你做音乐的时候是抱着一颗初心，那就没有什么挑战是你应付不来的”。
界面文娱对话李青
界面文娱：这个节目有什么让你觉得惊喜的地方吗？
李青：比较开心的一个地方是舞台做得很好，有一个瞬间，我真的被眼前的这一切感动了。平时也没有想那么多，但那次看节目，忽然发现这个舞台，这样的镜头，这样的灯光，所有的视觉这些东西，你之前看到的可能都是有一些歌手在表演，但是你现在看到的是这些认真做音乐的乐队，其实还挺感动的。
界面文娱：你觉得这个节目在尊重音乐和娱乐性之间的平衡把握的怎么样？
李青：我觉得做的还蛮好的，其实这两方面没有什么冲突。因为它就是做的一个音乐的节目嘛，而且它很娱乐吗？也还好吧，都是比较人之常情的聊天。所以我说它是一个善意的节目，有些节目我听到真的就是会按照做节目的一套规则去做，会有剧本，会有冲突或者怎么样的，有时候会让参与者觉得很辛苦，但是这个节目真的没有，它是一个挺不一样的综艺，还挺开心的。
界面文娱：现在北京大概有多少家独立音乐厂牌？
李青：真的不好数，有的厂牌甚至可能下面只有几组艺人。我可以举个例子，就是几年前我跟我的朋友一起做了一个厂牌叫玫瑰楼，它只出磁带，它找自己喜欢的艺人，就是简单的几组，做磁带，做纯模拟录音的发行。
界面文娱：你们在选择乐队的时候，会有什么比较具体的标准吗？
李青：没有，我觉得这也是我们厂牌的独特之处，可能有的厂牌会偏向不同的风格，或者有的厂牌会说要签一些更主流的乐队，但是赤瞳的标准就是希望能找到同样和我们有赤诚之心的音乐人，甭管他是什么风格，人是对的就可以了。
界面文娱：刺猬是怎么签到你们这儿的？
李青：我们是好多年的朋友，他们之前一直在摩登天空，也聊了很久，他们其实一直没有得到很好的发展，基本上处于一个野生的状态。像刚才说就是成立赤瞳时我有一个应该很明确的想法，说要怎么怎么做，所以那会儿就等到他们跟摩登天空合同到期，我去跟子健去聊，就说我是这么想的，那你愿不愿意过来跟我们一块做这个事情。
界面文娱：赤瞳签的这些乐队，有多少是能够通过演出来养活自己的？
李青：几乎没有。
Click#15参加节目前少有演出机会界面文娱：但像刺猬他们之前不应该也算圈儿内挺有名的乐队吗？
李青：是，但是演出的价格要分摊，还要除去平时排练、乐器这些的成本，过一个比较稳定和舒适的生活的话，还是挺难的。但是这个事情就是很多独立音乐人的一个常态，大家都有一份工作，上着班，然后自己玩着乐队，去演出嘛。
界面文娱：其实31支乐队里面占大多数的还是摇滚乐队。
李青：留下的都是摇滚乐，也有挺好的乐队就淘汰掉了，但是他们可能风格偏流行，我也不知道，这可能是需要探讨的一个问题，为什么最后留下的是这些乐队？有一点我可以猜测，至少在现场，确实摇滚乐更容易感染你。
界面文娱：你觉得从你自己玩乐队的那个年代到现在的话，这个领域大概是经过了一个怎么样的变化？
李青：从我个人的角度和从受众的角度来讲其实是不一样的，我认为乐队这个领域，从九十年代中那一波人出来，在主流媒体上大量呈现，到后来相当长一段时间都是沉寂的。所谓沉寂也就是说在主流媒体上见不到了，但其实仍然有很多乐队一直在livehouse和音乐节演出，慢慢到最近几年，90后一代开始玩乐队，包括手机APP这些东西会对玩音乐的方式有一些影响，只要他们喜欢音乐，他们就可以拿起电脑，拿着手机去玩，它变成了一个很多人都可以参与的事情，大概是这样的一个变化。
界面文娱：所以你觉得整个环境是变得更好了？
李青：我觉得以后还会更好。现在的环境虽然说比较open，但确实也是比较野生的状态，大伙听音乐也没有什么门槛，玩音乐也没有什么门槛，真正特别好的东西可能会被淹没在里面，所以这个体系有待完善。
界面文娱：那你觉得产业有哪些需要完善的地方？
李青：回归有媒体的年代，权威的节目或者主流的节目更垂直更专业地做音乐的推荐。几大音乐平台也要设计更好的算法对音乐进行归类和推荐。音乐媒体的回归，其实有一部分也是平台应该做的。
界面文娱：不是都说从唱片时代到数字时代，其实更利于独立音乐人的发展吗？
李青：你这个话的前提是说主流媒体限制了独立音乐的发展，其实并不是限制，它只不过是一个容量的问题。如果大家都能在网上去发布信息，它的容量确实是扩充了，但是重点没有了。这是一个需要解决的问题。
界面文娱：你会觉得年那一波是中国摇滚乐的辉煌年代吗？
李青：确实是。不光是有红磡那场演出，当时香港的唱片公司介入，时一个成熟的唱片公司，一个完善的唱片工业体系去操作国内这些音乐，它确实达到效果了，这些音乐让很多人听到了，所以从各个层面上讲，那个时候都是中国摇滚乐的一个辉煌，前所未有的呈现在全国人民的面前，但是在那之后就没有了。
界面文娱：为什么有人会觉得那是媒体制造的一个神话？
李青：你要这么想也行，但它先是有那些乐队在的。我看了当时的一些资料，那会儿刚刚开始有一些人搞乐队，大家都得在文工团里面才有这个条件玩这些音乐。那一波是80年代末90年代初，刚好有几个乐队浮出水面。另外一个标志性事件是九零现代音乐会，里面有崔健、呼吸、黑豹等等这些乐队。先是因为有了这些乐队，才会说到那个时间有香港的公司进来，在流行音乐的殿堂红磡办了一场演出，然后才引起了媒体这么大的波澜。所有有分量的历史事件都是有它的前因后果。
界面文娱：那个黄金时代持续了多久？
李青：没几年吧，可能也就五年。这确实也是一个自然的事情，像之前也提到说一波一波，差不多也就是五年一个时间间隔。
界面文娱：后来沉寂是因为市场环境差吗？
李青：是的。一方面是唱片工业体系还不健全，另外一方面是这一代辉煌过了，它需要缓一下，当再一波起来的时候，不好了，网络时代来了，大家都下载mp3了，都免费听音乐了，就赶上了这么一波的变化。
界面文娱：你觉得中国摇滚乐的发展大概可以分为几波？
李青：对我来说，90年代中期到年，这是一波，年左右这大概是北京新声那一波，比较有代表性的像是新裤子、花儿乐队，年左右就是后北京新声，刺猬、D-22那一波，年之后，就变成大家都来玩音乐。主流的音乐类型可能是电子和嘻哈。目前是这么一个情况。
界面文娱：年你在做什么？
李青：那个时候我上小学三年级。
界面文娱：你有受到他们那场演唱会的影响吗？
李青：那会儿没有，我是在小学五年级的时候，听到了魔岩三杰那三张唱片，那是我第一次接触摇滚乐。那会儿好多男孩子可能喜欢郑钧《赤裸裸》之类的，我那会比较喜欢魔岩三杰的那几盘磁带。但是我没觉得那是摇滚乐，只不过觉得喜欢听而已。当时这些东西都可以在电视上播，所有人都可以看到，大家都可以选择去听或者不听，但是现在大家都靠推送过日子的时候就没有这种事儿了。现在在也有一些媒体，小的网站、