春节前爆火的《中国奇谭》已经播出到第六集了。
这部动画短片系列作品豆瓣开分高达9.5，后评分上升至9.6，截至当下已有超17万观众参与评分，分数稳定在9.3。
年的第一个月，《中国奇谭》迎接了更多的期待，也面临着更大的压力。爆火之后，有关《中国奇谭》的评价与讨论回归到更加冷静的声量，观众、行业与市场将如何看待这部“国产动画之光”？
传统和新生
《中国奇谭》的构思缘起于年底。当时，面对年中国动画即将到来的周年和中国动画新的百年，上海美术电影制片厂正在策划一个项目，以发扬中国动画极具特色的短片创作。
北京电影学院动画学院副教授陈廖宇也正琢磨着做一些有探索性又多元化的短片，双方一拍即合。大家想了很多项目名称，却发现不是太空泛就是太狭窄，很难对短片集进行准确的概括，后来想到了上海美术电影制片厂的经典作品《天书奇谭》，“奇谭”本身能涵盖中国奇幻故事这样一个大门类。“中国是风格，奇谭是内容，想来想去确实就是这个。”总导演陈廖宇介绍。
《中国奇谭》非常“中国”，作为出品方之一的上海美术电影制片厂（下文简称上美影），也让这个项目带有浓郁的传承色彩。
《小妖怪的夏天》的故事背景取材自中国人最熟悉的故事《西游记》；《鹅鹅鹅》改编自南朝志怪小说中的《阳羡书生》；《小满》中的传统剪纸艺术；还有尚未播出的《玉兔》。在《中国奇谭》的多部短片中，观众都能直观地看到最经典的中国传统文化元素。
这并不稀奇。
使用传统文化元素的动画作品近年来在市场涌现，但传承文化的最佳方法并不是复刻经典或披着元素的外衣，而是通过对传统故事的再创作或将传统元素融入现代语境中，使作品适应当代年轻人的口味和兴趣，深入表现其内涵和价值。
“中国风格”不仅仅指代大众印象当中的古风或国风，从更深层次的意义上说，它代表着中国独特的历史、传统和价值观，是一种不断变化和发展的中国内核。就《中国奇谭》这个项目而言，“奇谭”是中国传统文化中很有代表性的具体概念，但它的理解思路和衍生内容又非常开放。
“每一个创作者都可以对奇谭故事有自己的理解。它是人们对未知世界的一种想象，也是对内心欲望的一种投射，甚至是说人性某一面的一个形象化。所以它并非仅限于传统民间故事里的那些内容，在《中国奇谭》的八个作品里，有传统，有当下现实生活，也有未来科幻。”陈廖宇说。
虽然《中国奇谭》最先进入大众视野的前两集都是中国传统故事的新编与改编，但在确定主题时，项目团队其实并未设定作品需要以中国传统小说为蓝本，反而希望“尽量不要找人们已经非常熟悉的故事”。连《小妖怪的夏天》这个立足《西游记》背景的故事，也是以几个非主流的“十八线”小妖怪为主角，引发了无数当代“打工人”的共鸣，除了浪漫治愈的结尾，整个故事颇有些现实主义的真实感和无奈感。
陈廖宇对经典的理解，是行业前辈在过去，以当时的创作观念、技术条件、产业基础等各方面条件下做到的“极致作品”，在现在成为了经典。“假设前辈们到了今天也还在创作，他们也不会一成不变，何况我们是生活在今天的创作者，我们具体的创作，既要学习前辈们已经取得的成就，更要学习创新和探索的精神，站在今天的视角上，利用今天的技术、创作自己的作品，确定自己的风格。”
《中国奇谭》项目的所有导演都得到了上美影前辈们的亲自指导。他们会仔细地观看每一部作品，在尊重创作者本身的基础上，鼓励创作者的自主表达，提出一些视听语言上的具体建议。比如台词怎么说会更好一点，哪个段落考虑弱化或增强一些。而令陈廖宇印象最深刻的还是那一句——“你们的步子可以迈得更开，胆子要更大一点，把东西做得更极致一点”。
创新是永恒的，而有些传承则润物细无声。《中国奇谭》项目团队并未要求导演在作品中致敬经典，但在不少短片中，观众们还是发现了一些导演自发的“小彩蛋”。比如《鹅鹅鹅》中狐狸公子的造型设计，就致敬了《天书奇谭》的阿拐。据总导演透露，即将播出的《小卖部》中也藏有致敬经典的空镜。
“观众太‘猛烈’了”
《中国奇谭》受
作为上美影、B站联合出品的动画短片合集，《中国奇谭》在B站上线开播之后，渐渐有个人UP主开始发布《中国奇谭》的“安利向”视频。
B站用户是《中国奇谭》的第一批“自来水”。《中国奇谭》的八部动画短片中，《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》被安排作为第一、二集播出。而在《中国奇谭》相关二创视频中，经常能刷到“你推中国奇谭，我们就是好朋友”“只要你发《小妖怪的夏天》我就给你三连”“国创第一”“第一集就把我看哭了”的弹幕或评论。
“观众真的是太‘猛烈’了！”B站用户给陈廖宇留下了深刻印象，他第一次体验到如此迅速且深入的创作者与观众之间的互动。作品上线大约两天，评论就能达到上万条。
《中国奇谭》的排片顺序是由上美影和B站宣发团队共同决定的。据B站副总裁、《中国奇谭》总制片人张圣晏介绍，第一集一般要承担“导入”的任务，即让更多的观众尝了一口之后，还想继续品尝下去，对接下来的内容抱有期待，“第一口不光要保证好吃，还要便于理解，所以我们不能一开始就把门槛设定得太高”。《小妖怪的夏天》是一部极具亲和力、观众友好度很高的作品。其结尾圆满治愈，引得无数观众落泪。
到了第二集则要推出更具风格化的内容，让观众的理解门槛比入口时高一点，配合社区内的用户评论和UP主解说，观众对于项目的整体认同感又会向上攀升。《鹅鹅鹅》就是这样一部更加风格化，艺术感很强的作品。它不是一个晦涩枯燥的故事，观众即使看得不是很理解，也不妨碍他们感受到作品中的趣味和美感，后劲儿十足。
《鹅鹅鹅》中没有声音台词，主要使用类似于游戏字幕的形式推进剧情，如“这里是鹅山，是你失踪的地方”，导演胡睿通过这种方式与观众对话、靠近年轻人。事实上，这个设计收获了超预期的互动效果，观众通过弹幕给出了大量反馈——“不好，我要失踪”“对对对，这是我失踪的地方”“好像来到了解谜游戏”“规则一：尽快把鹅送到指定地点，不要停留”。
作品与观众的互动，已经成为当今时代动画作品的重要组成部分。对于这一点，《林林》的导演杨木也深有同感。
很多观众发现了杨木在作品中的“小彩蛋”，尤其是B站UP主“利维坦mY”，在解读视频中讲出了大部分网友没有看到的许多小细节，大约两周后，杨木还与UP主连线深入回应了来自B站观众对于作品的提问。
《中国奇谭》在B站社区内收到的反馈，给予了项目团队很多新的创作启发。“不明觉厉”——观众的这条评语令陈廖宇非常震撼。
“这证明一件事，我们不用过多地担心艺术形式过于有个性，观众是不是能够接受。如果观众不能接受，是因为作品做得还不够极致，只要把作品做得够极致，营养够丰富，它的内核能引起观众的共鸣，那么独特的形式从来都不是障碍。从长远看，各种各样的导演都加入创作，能开拓更多元、独特的审美和形式。”
短片实验
作为一部非商业性质的、带有实验性的项目，《中国奇谭》受到广泛
上美影推出的多款周边产品在电商平台被抢售一空，上美影官方旗舰店紧急回应：“感谢广大剧迷朋友对于中国奇谭的喜爱。新款周边正在抓紧设计和赶制中，工厂机器已经开足马力（冒烟）了。后续新品将在上美影天猫旗舰店首发，敬请期待。”
《中国奇谭》总制片人李早则在接受36氪采访时表示，当一个新作品还没有问世时，大家对于IP方面的合作期待值是不会太高的，但是当它真正火起来以后，留给大家的合作周期到底有多长，其实也有很大不确定性。这次《中国奇谭》在周边方面提前做了一些小小的规划，未来《中国奇谭》肯定会出自己的画册、图册和文创产品等等。
从消费端来看，中国动画的商业化尚处于发展初期，缺乏非常完善的产业链条，放大动画IP的商业价值。而从制作端来看，中国动画市场需要迎接更多元的动画产品，经历动画行业从量变迎来质变。
《中国奇谭》并不是B站近期唯一一项非商业性质的动画短片项目，年下半年的先锋实验动画短片系列《胶囊计划》，豆瓣评分8.6，赢下了观众和行业的口碑。每当极具创意和想象力的动画短片问世，总会有观众在评论区提问：作品还会有后续吗？能发展成为长片吗？
《中国奇谭》也面对着这样的期待，这并不容易。据张圣晏的观察，目前来说观众看到的短片内容与长片内容存在较大区别。通常来说，短片的制作周期和项目预算比较聚焦，制片团队的压力不会太大，主要追求让作品结构精巧、故事创新、视觉独特，在某个风格上攀登高峰。一旦发展成为长片，大部分短片团队都会遇到动画产能方面的问题。
在陈廖宇看来，短片的优势就在于“短”，风险低，有大胆探索的空间。而面对以商业为目标的长片，通常要采取相对稳妥的做法。短片有短片要承担的任务。《中国奇谭》最大的意义也就在于八部短片用不同的方式去开拓，看看中国动画的故事、画面和表达，还有没有一些其他的可能性。
事实上，动画从短片到长片，需要实现工业化生产方面的突破；从作品到IP，则必须探索出完善的商业化路径。《林林》的导演杨木过去参与商业动画项目较多，深感一个商业动画项目的成功，往往是创作方、投资方、平台方多方共同努力的成果。
短片就是一块“试验田”。动画平台通过扶持短片项目，挖掘具有创意的个人导演和团队，尝试嫁接前期创意和中期产能，结合两端优势，助力优秀的创意团队不只做短片，未来还能挑战长片动画，加速推进动画产业的规模化开发问题。
正如陈廖宇所言，中国动画进入了一个自我意识觉醒的阶段。
在中国动画的发展过程中，早期市场上流行许多模仿痕迹较强的动画作品，到现在越来越多的创作者开始进行强烈的自我表达。无论这种自我表达是否成功，观众是否“买账”，但可以确定的是，中国动画行业迫切地想要制作属于我们自己的动画故事。这将是行业走向成熟的开始。
从寻找自我，到表达自我，再到意识到自我是多元的——这是中国动画发展的必经之路。类似于《中国奇谭》的动画短片项目，最重要的意义并不在于能否成为爆款，而是行业积极的尝试和探索。目前《中国奇谭》已宣布筹备第二季。？
传承与创新、先锋与多元——这是中国动画自我表达的先声，也是未来更多市场主流动画作品的经验与营养。
本文源自：刺猬公社
作者：佳璇