1
我是脆皮。
这两天，除了李易峰，就数张翰最“红”了。
因为这位初代霸总，经过十年打磨。
为我们贡献了一部年度最差、豆瓣评分2.2的史诗级烂片：
《东八区的先生们》。
原本，我并不打算写它。
这些年，营销着努力的人设，喊着吃苦的口号。
最终却是把观众的智商按在地上摩擦的国产剧，我们见得还少吗？
直到我点开了热搜上的几个片段。
实在是坐不住了。
这烂剧，简直是在打着每一个普通人的脸。
第一，是恶臭。
最出圈的冥场面莫过于热搜上那个：
为了扶滑倒的女主，张翰直接拉住了对方的内衣肩带。
甚至还特意放大了拉紧的声音。
而女主闺蜜，听闻之后的反应竟然是：
“是不是给你拉舒服了？”
一集45分钟的剧里，这样的台词比比皆是。
“瘦的好看，胖的好使。”
把和洋妞调情说成“为国争光”。
什么年代了，还把油腻当有趣啊。
第二，也是我最愤怒的一点。
那就是处处都是明星对普通人生活的傲慢。
为了打造打工不易的人设，男主选择在车上吃泡面。
对不起，我们普通人上班大多挤地铁，不舍得打车。
更不会在出租车上吃泡面。
因为比起工作，我们更关心的是洒车上块。
为了体现30+男性的中年危机和拼搏。
张翰想到的是，让员工下班之后免费留下来加班两小时。
对不起，我们普通人想到的不是“燃起来了。”
而是家里等着吃饭的老婆孩子，和白干活不见涨的工资。
什么才是真实的人间？
是为了生存，在40多度的天气里劳作，被活活热死的建筑工人。
是为了省钱，干了一天的重体力活，也可以只吃一餐的农民工父亲。
没有高大上的单身公寓，只有天通苑里，和好几个陌生人合租的单间。
到底是什么人，才能写出这么悬浮的剧本？
一看制作名单，果然。
从编剧再到出品制片，全是张翰。
就这，他还称这是让自己累到心脏出问题的诚意之作。
写到这，突然想起一个综艺里，张翰的自我介绍。
面对宋丹丹这样的前辈。
入行数年的他却支支吾吾半天，不好意思说一个代表作。
明星们不知道自己拍的是烂片吗？
这样看来显然不是。
他们，只是被我们惯坏了。
2
看完李易峰事件和张翰新剧。
有一个问题一直在我的脑海中萦绕不去。
什么是好演员，我们到底需要什么样的演员？
想起了老戏骨陈创的一个采访。
提到这个名字，大多数人可能都觉得陌生。
但看到他演过的角色，你一定恍然大悟。
他是哮天犬。
也是《活着》里的福贵。
采访里，陈创说：“这个世界已经变了，普遍没有（上一代）刻苦，只要会说话就能演戏。”
的确。
那个时代的演员，都是怎么演戏的？
就说哮天犬这个角色。
为了演好一只狗，陈创每天都会蹲在小狗面前观察它的神态。
然后一点一点扒到自己身上。
他会在别人抚摸的时候像小狗一样眯起眼睛。
在吃东西前也会习惯性地耸起鼻子，闻一闻。
这样的努力，才有了观众心里最合格的哮天犬。
不顾一切的观察现实，靠近生活。
在他们这代的演员里，是最基本的。
张颂文老师，饰演李大钊时。
为了更贴近伟人行刑前窒息的状态，他在绞刑架上“受刑”数次。
下坠的冲力拉住喉咙，顶住喉骨。
脖子瞬间勒出红痕。
84岁的吴彦姝，在电影《相亲相爱》里出演一个农村奶奶的时候。
特意设计了一个一边说话一边捡豆子的动作。
她说：你去农村看，农民对每一个粮食，每一颗豆子都很心疼的。
有人夸她观察入微。
她不以为意：“这是演员应该做的。”
“做不到，就不要当演员。我这个人，是很要脸的。”
要脸，敬业。
最理所当然的要求，如今成了对演员的奢求。
陈创说，以前看到不会演戏的年轻人，他会耐心地指出错误。
但对方只会说，“我才是主演，你一个配角凭什么管我。”
流量当道，戏骨作配。
我们真正需要的有实力的演员，隐入尘烟。
而在舞台上接受掌声的所谓演员，一次次用低俗无聊的作品来恶心人。
小丑在殿堂，大师在流浪。
这就是现实。
3
前几天，张翰在片场被狗仔拍到。
因为一个镜头出画，导演要求他补拍一次。
谁知他却暗示让替身来：不用了，接一个背就好。
导演不敢反驳，点着头说好的好的。
从前的演员，服务于观众。
只为了让我们看得满意、真实。
现在的流量，得观众和工作人员捧着。
更关心自己吃不吃苦。
而更讽刺的是，现在，却是后者，拿到了大部分资本。
疯言疯语不断，动不动撂挑子不干的爽子，一部戏万。
抠图瞪眼的杨颖，片酬近亿。
就连一个选秀节目出身，没什么演技的小爱豆。
一部剧也能赚多万。
反之，那些兢兢业业，摸爬滚打多年的老戏骨们。
却已经被市场淘汰，甚至是无戏可拍。
不久前，流浪地球2放出预告。
参演的李雪健老师，被网友痛批。
“听不清他说什么。”
“就不能用配音吗？”
鲜少人知，李雪健老师是做完鼻咽癌手术留下的病根，难以发声。
即便如此，他也坚持自己说完每一句台词。
甚至，一遍过。
那这么敬业的老戏骨，收入多少呢？
多年前，央视一个节目里，一个小演员不服气地质疑。
称李雪健片酬太高了。
多高呢？
60万。
和普通人比起来，好像不低。
但对一个出道40年，拿了33次影帝的老人来说。
一部戏竟不及流量演员的百分之一。
还有一次，有记者问濮存昕，会不会出来拍戏。
他答：没人会来找我，我演的东西没人看。
记者不死心的追问：万一有优质的角色呢？
他摇头：我不想被戏弄。
言下之意，品味过来尽是心酸。
劣币驱逐良币。
所以我们乃至我们下一代，看不到生活、看不到真实。
看到的，只有那些自以为幽默专业的流量们。
油腻、做作、开*腔生产出来的垃圾。
4
老戏骨王劲松说过一个经历。
在片场，很多年轻演员会请教他怎么备戏。
他反问：你是怎么准备的？
对方沾沾自喜，求表扬似的说：我把台词都背了！
王劲松很心痛：“我真的很遗憾，什么时候我们这个职业成了一个背台词都要被表扬的职业了，背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸哪？”
是啊，以前，我们要求演员要有演技。
现在，我们只要求他能背过台词。
以前，我们要求他亲力亲为。
现在，却是能拍到正脸就好，其他有替身。
甚至，可以一整天不出现在片场。
以前，视帝是李幼斌，视后是蒋雯丽。
现在，都是作品连豆瓣6分都上不去的流量。
他们的片酬呈几百倍上涨，我们的底线却一降再降。
所以，他们才敢肆无忌惮地一次次敷衍我们。
拿着悬浮高傲的不及格作品，要求普通人跟他们共情。
最后，还是观众在为他们的错误买单。
不该是这样。
让我觉得欣慰的是，对张翰新剧，大多数人态度强硬。
上万人愤怒打出一星，如潮差评。
央媒也发表评论：
十年打磨的“诚意之作”在哪里？
观众何以如此嫌弃？
我们必须让他们知道，是你们要把观众当上帝。
而不是要观众拿你们当爷。
我们改变不了内娱乱象，大家都清楚。
但我们有权利对那些糊弄观众的人说不。
只有严苛地要求愚弄我们的流量们，才能让他们有所忌惮。
只有尊重每一个老戏骨，才能让这个畸形的市场有所改善。
只有拒绝接受不合格的作品，我们才能让自己有所选择。
而不是在垃圾堆里找精神食粮。
作为公众人物，我们需要的是大众的标杆，而不是道德的底线。
对不起，张翰们。
这次，我们不忍了！
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大家好，我是脆皮，一枚新晋奶爸，创业公司高管。去过很多城市，也曾在路边练摊。现在只想和你说最真的话，持续成长，不断精进。